本然中国艺术史

    本然中国艺术史
  • 项目名称

    本然中国艺术史

  • 发起时间

    2018-04-13

  • 机构名称

    本然艺术史工作室

  • 创办时间

    2017-09-23

  • 机构简介

    “本然艺术史工作室”为用户提供线上艺术史课程和线下的博物馆活动,以及线下的人文读书会和艺术技法课程。该工作室主要为大众提供艺术史知识服务,前期以传播中国艺术史为自己的目标和责任,为大众提供“最好的中国艺术史”知识服务。“本然艺术史工作室”是在“温翔然艺术史工作室”(2015年建立)和中国人民大学的“一起话画儿”的团队(2015年建立)基础上成立的,和多个平台展开过合作,已经有了两年多的经验和用户积累,有着优秀的专业服务质量,在业内拥有良好的口碑。

  • 机构发展历程

    “温翔然艺术史工作室”于2015年建立,主要授课教师为温翔然,主要服务对象为社会人士,工作室主要课为中国传统艺术实践课程(书法、国画)和为依托于其他平台的知识付费内容,已经有两年的中国艺术史知识服务经验,积累了数千人的付费用户和艺术史学习社群。中国人民大学的“一起话画儿”的团队由温翔然发起,于2015年建立,该团队以中国人民大学艺术史专业的学生为团队人员的主要构成,为人民大学在校学生提供一个讨论艺术的平台。该团队有着多年的讲座以及带展经验,在人大已经举办了几十场讲座和数场看展览的活动,并且也为工作室不断培养着艺术史讲师和艺术史传播的人才。2017年,工作室的两位主要负责人——温翔然和高山研究生毕业,创办“本然艺术史工作室”,做全职服务于用户的艺术知识服务平台,目前正在着手“本然中国艺术史”项目。

  • 机构人数

    4

  • 本项目人数

    4

  • 机构官网、 微信公众号、微博

    公众号:“温翔然艺术史工作室”(可能更名为“本然艺术史工作室”)

  • 项目背景

    1. 近些年来,随着国家对文化事业的大力推广,大众们也兴起了主动去博物馆看展览的热潮,比如每年都会发生的“故宫跑”,就是这种现象最好的体现。社会中接受艺术教育的人群在不断扩大,越来越多人关注艺术,关注博物馆,博物馆已经变成了老百姓在闲余时光或最佳的体验场所。虽然看展的风气越来越热,但是大众更多是一种跟风,大部分人缺乏艺术的基础知识和基本修养,这就造成他们在看展的同时,很难对艺术品产生强烈的感受,特别是对中国艺术,多是看不懂的情况,造成一种“虚假的繁荣”和“表面的交流”。这是之前中国基础教育中缺少的重要一环,这也与博物馆的展览的教育初衷不符。“本然中国艺术史”的项目,是为这种美育教育的缺失提供重要的一环,让更多的人能读懂中国艺术,了解中国艺术。 2. 就艺术教育市场而言,随着中国经济的飞速发展,必然引起艺术教育市场的火热,以及国民有对艺术强烈的精神需求。从两千年以来,“艺考热”现象造就了大量的艺考生,这些艺术专业的大学生毕业之后,有一部分进入实用设计领域,另一部分则为艺术教育提供的大量的师资。但这批学生是否有足够的素质担当起社会教学的重任,值得商榷。这批艺术功利化培养出来的艺术师资也必然影响到艺术教学的质量,让艺术教育市场注重大量的技法训练,缺少理论和基本艺术修养的教学,缺少基本人文哲思素养。这也是特殊的社会现实——“艺考热”带来的一些问题,更是目前艺术教育市场的存在的问题。“本然中国艺术史”项目,就是为了调和目前艺术教育市场“轻理论,重技法”的现实问题。 3. 就艺术史专业而言,艺术史是以图像为讨论对象的历史,说的直白一点就是“看图说话”,应该比纯文字记录的历史更为生动有趣,但事实却非如此。艺术史的实际情况往往是这样的,掌握专业知识的学者埋首书斋,鲜与大众沟通交流。大众则觉得艺术史离自己生活太远,高不可攀,两方群体缺乏交流,让知识得不到广泛的分享,形成不了良好的人文氛围。也就是说,在艺术史领域,上层的知识生产领域和下层的大众之间存在巨大的鸿沟。一部分艺术史专业学生毕业之后,除了极个别进入美术馆和继续考博之外,大部分不从事自己的专业,艺术史专业的学生也存在就业难的问题。所以,一方面大众对艺术史知识确实有一定需求,另一方面,艺术史专业学生迫于现实问题,以后不从事自己的专业工作。“本然艺术史工作室”的成立,就是为了调和这种矛盾。 4. 就艺术知识普及而言,普罗大众就真的不需要艺术史吗?我想不是这样的,而是市场缺少能够让大众学习和了解艺术的桥梁和台阶。我们看看市场上普及艺术史知识书籍的火爆程度,就能了解大众对优质的艺术史知识的渴望程度。但目前艺术知识书籍的市场情况是,八成是介绍西方美术史,缺乏介绍中国艺术史的书籍。在这八成里面,又有八成是直接翻译过来的外国艺术史著作,这些“舶来品”是否真的符合中国人理解的文化语境,有待商榷。所以,“本然中国艺术史”的项目首先要做中国艺术史,这是我们的责任和担当,同时要做最好,最纯正的中国艺术史,既来源于传统,又能被现代人接受和解读的中国艺术史,符合中国人文化语境的中国艺术史。

  • 项目简介

    2017年9月“本然艺术史”工作室成立,2018年4月启动“本然中国艺术史”项目,为用户提供线上中国艺术史课程和线下的博物馆活动,以及线下的读书会和艺术技法课程。工作室主要用户为中年女性为主,为这些用户提供艺术史知识服务,我们的目标是为大众提供“最好的中国艺术史”服务,让用户能够理解中国艺术,欣赏中国艺术,看懂中国艺术。

  • 团队简介

    1.温翔然,毕业于中国人民大学,中国画和书法专业学士,艺术史专业硕士;艺伙公开课金牌教师,长城书画协会会员,曾赴爱尔兰都柏林大(UCD)中国研究院任教(2013)。曾任人大广播台早间新闻播音员,主编。“一起话画儿”活动发起人,“本然艺术史工作室”创始人,拥有数百场展览讲解经历。主要负责项目核心课程内容编撰与讲解工作,项目和工作室主要负责人,目前全职负责项目运营。 2.高山,毕业于中国人民大学,艺术管理与策划专业,哲学专业双学士学位,艺术史专业硕士;曾赴台湾文化大学交换学习。拥有泰康空间、北京画院、朴睿公关等实习经历,并拥有数场大型文化活动和展览的组织策划经历。“一起话画儿”课程讲解经历。主要负责课程内容编辑、项目运营推广和线下活动组织,目前全职负责项目运营。 3.王鑫,中国人民大学艺术学院2018级研究生,具备专业的艺术史知识和人文素养,曾参与博物馆志愿者讲解和博物馆美育项目,在“涂思美育”博物馆教育机构积累了大量实践经验,对美育课程的设计有深入地理解。负责项目产品的研发与市场销售部,管理客户服务工作。 4.杨泊宁,本科毕业于中国海洋大学新闻系,硕士毕业于中国人民大学艺术学院中西美术比较专业。曾在百度山东(2015年)、中国移动研究院(2016年)等公司实习,有志于在毕业后从事视觉传达方面工作。爱好摄影,作品获2013网易摄影年度好照片等。2015年为人大官网首页拍摄了背景图。负责项目的产品的设计和视觉工作。

  • 发展历程和目前状况

    “本然中国艺术史”是“本然艺术史工作室”推出的第一个项目,“本然艺术史工作室”是在“温翔然艺术史工作室”(2015年建立)和中国人民大学的“一起话画儿”的团队(2015年建立)基础上成立的。2017年底,团队的主要创始人温翔然和高山决定成立“本然艺术史工作室”。2018年4月,两人全职跟进工作室的“本然中国艺术史”项目,在之前两年的积累之上,做出科学化、专业化、规范化的课程体系。目前已经组织了部分线下的课程活动,例如2018年4月22日组织了故宫博物院的“张伯驹先生120周年纪念展”活动,同步在网上也进行了“手机上的艺术博物馆”课程,对展览进行细致讲解。目前工作室正在着手准备“本然中国艺术史”项目课程,建立一套符合科学学习次序的艺术史学习体系,进而在各个平台和大众间进行推广。

  • 规划和目标

    我们项目的目标用户是希望了解艺术史和艺术家,希望进入博物馆能看懂画的人群。由于艺术教育的广泛适应性,所以我们的客户群体跨度比较大,几乎每个年龄段都对艺术教育有需要。 1.就目前的情况来看,现有客户为40~50岁左右的女性和大学生的客户群体 2.接下来,从2018年下半年开始,我们建立自己的知识服务平台“本然艺术史”,扩大受众人群

  • 项目策略和项目活动详情

    “本然中国艺术史”课程采取初级、中级、高级的分阶段的学习体系,再结合线下的博物馆实地考察课程,形成线上学习(系统性)+线下学习(体验实践性)相结合的科学学习方法。我们认为,线上课程的优势是知识体系化,标准化,劣势是缺乏真实体验,讨论对象以图片代替实物画作,以文字为辅助。线下课程的优势是拥有对作品的真实体验,实践所学习的知识,劣势是博物馆的展品通常是琐碎的,如果没有一个系统框架,很难真正能感觉到收获。这一个缺点,需要靠线上的课程去补充和解决。所以,我们的课程是线上学习(系统性)+线下学习(体验实践性)相结合的科学学习方法的艺术史课程。

  • 内在条件

    “本然艺术史工作室”具备发展此项目的内在条件。首先,“本然艺术史工作室”已经有了两年多的积累,具备一定的听众基础和授课经验,受到了用户和市场的检验,受到了广泛的好评。其次,“本然中国艺术史”的主要负责人温翔然和高山老师,毕业于中国人民大学艺术史专业,中国美术史方向的研究生,具有优秀的专业能力,对中国传统艺术有一定的见解,能够保证课程内容的较高质量。高山老师本科毕业于人民大学艺术史和中国哲学双学位,有着优秀的人文学功底。温翔然老师本科毕业于人民大学中国画和书法专业,当年以书法单科成绩第一的成绩被人大录取,研究生转学艺术理论,对传统古画有着独特的理解,对古画上的题跋有着较强的释读能力,这些都是其他做中国艺术史的团队所不具备的。最后,该团队以人民大学艺术史专业的本科生和研究生为人员储备,团队人员素质较高,师资较为优秀,这些都是我们发展此项目有利的内在条件。

  • 优劣势分析

    优势:本然艺术史工作室团队拥有专业的中国艺术史知识和专业的讲解团队。本然艺术史工作室的团队主要成员都是中国艺术史专业出身,拥有艺术实践的经验,并且发表过数篇学术论文,能够保证所提供的知识的专业性。就课程讲解而言,团队拥有丰富的讲解经验,尤其是针对零基础听众。讲解内容以中国艺术史为核心,延伸至文学、哲学知识,以人文知识的传播为最终目标。总之,我们是专业的知识团队,做最普及通俗的传播服务。 劣势:前期资金不足,项目活动的宣传经费有限,传播的途径、方式皆有局限,因而导致课程参与的人数受限,无法让更多的传统艺术爱好者听到我们的课程。同时,线上课程的制作成本较高,因此线上课程的更新进度较慢,无法满足用户的需求。

  • 所需帮助

    1.宣传推广,客户对接:由于目前工作室项目的宣传推广有所缺乏,受众客户群体较为局限,导致课程普及度低,优质的课程无法得到有效传播。因此希望能对接一些宣传平台资源,有效地推广项目,扩大项目的受众范围和知名度,从而起到普及中国艺术史知识的作用。 2.资金:由于我们工作室为大学生初创团队,缺少资金支持。线下博物馆课程可以直接依托于博物馆,成本较低。而线上艺术史课程的视频等技术制作需要一定的资金支持,因此希望能得到一定的资金,支持我们做出优质的课程视频,使之得以广泛传播。特别是视频制作方面,我们可以采取知识付费和找赞助两种形式,为了推广我们的知识,我们更倾向于赞助商的形式,让我们的课程拥有更大的受众。

  • 对传统文化领域的影响

    传统文化在二十世纪初遭到了严厉的批判,近些年又被重新重视和反思,这些社会现象都朝着有利的方向发展。我们认为,传统文化带给我们最大的价值,是让我们感受到人与自然之间和谐的存在关系。通过对传统艺术的体验,我们获得更加快乐生活的能力。美是一种当下的实在的体验和感受,通过这种体验,我们在当下超越了理性的逻辑和实用的功利,这种体验是一种回归,因为生活本来如此,这种体验更是一种超越,还原到如其本然的生活世界,这才是传统文化带给我们的价值,这也是“本然艺术史”名字的由来。 艺术史就是关于艺术的历史,是用图像记录的历史。这些图像来源于世间万物,无所不包,大到山川河流,小到一草一木,再经过艺术家审美的加工,带着他们独特的风格。我们能看到的历史留存下来的图像,都可以称为艺术史研究的对象,都可以变成一扇打开新鲜有趣世界的大门。 中国画是中国传统文化的重要承载,文人的高洁和追求,正是中国传统文化精髓的最好体现。最重要的是,艺术史留下了前代的真实的遗物,穿越时空,让我们的内心能拉近和那个时代的距离。 无论天性如何,我觉得有一点是一定的。历史就像宝库一样放在那里,你需要的时候,他随时可以成为你的生活灵感的来源。历史有时候也不一定是前进的,我们都时刻需要把历史当做一面镜子,审视自己,才能获得智慧,才能更好地去面对以后的生活。某种程度上,历史上的那些人物,都有我们自己性格的影子。你如果喜欢某个历史上的人物或者画家,一定是这个人物和你的内心产生了共鸣,这个人物身上有你的影子,哪怕他是你理想的影子,就像一面镜子,照出了你喜欢的自己和讨厌的自己,与你的生命产生共鸣。例如唐伯虎的多情,文徵明的稳重,倪瓒的傲娇,赵孟頫的纠结,所有的这些,可能都在你的都是能引起我们的共鸣。 因此,我们推出基于中国艺术史为主要内容的线上艺术史课程,分享最有趣、最有料的艺术史知识,让更多的人了解中国传统艺术。同时,我们在北京、上海、苏州、南京等地的博物馆如北京故宫博物院、上海博物馆、苏州博物馆、南京博物院等组织观展活动,让用户能实体体会到传统文化艺术的美,更加热爱传统文化。

  • 项目可持续性分析

    “本然艺术史”线上课程依托知识付费平台,从艺术史知识服务开始,逐渐形成本然艺术史社群,为社群里的人提供艺术实践服务和生活方式服务。此外,各大博物馆会不断推出新的展览,依托于此,我们的线下博物馆活动可以不断更新。基于前二者的不断发展,我们的知识服务会从艺术史向历史、哲学、文学等人文知识扩充。 在项目发展的第二阶段,形成线下的社群据点,可发展艺术实践课堂和读书会,发展一些文化周边产品。进而可以发展具有“本然艺术”审美的轻餐饮等项目,例如茶社和咖啡厅,成为交流中国传统艺术的地点。 团队人员有中国人民大学艺术学院专业学生以及老师作为团队人员的根基和顾问,拥有较强的自造血和自运转能力,团队内部注重知识培养和建设,形成一套科学体系的艺术史传播方法和艺术史课程。